1.模仿
提倡多听名家的歌唱，目的是去研究别人的技术、风格和处理。但避免盲目模仿别人的音色，因为，同一个人的声音通过电流录音后会产生不一样的声音。再就是听音响时不能丢掉谱子，有的人模仿大师的特殊处理，到最后唱得自由了，没了节奏。这不应该，听后还应该回过头来研究谱子，严格按谱子来。
2.呼吸不稳定
初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来；还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升；声音上还会出现时而强、时而弱；喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。
3.发声、咬字部位不统一
初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。
4.音高不稳定
会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。
练习假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，这样练习一段时间。还有一个关键点，不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠嗓子去嚎，永远也不可能有什么进步的，而且还对嗓子不好。
5.声音发散以及白声
要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间。并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。
建议多做开口音练习，首先要学会打开腔体。打开腔体主要是指打开口腔、鼻腔、头腔、喉咽腔和胸腔。打开腔体是为了追求一个通畅圆润的声音，也是为了使声音顺利地进入头腔从而产生共鸣。
6. 唱歌声音抖
声音颤抖产生的原因是：错误地用抖动咽肌或摆动舌部及呼吸肌、发声肌群张力高度减低而造成的。这时咽喉会剧烈地抖动。这种毛病矫正起来很困难，要下决心花大力气才行。
纠正声音颤抖的方法如下：
(1)稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。
(2)用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。
(3)做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习。适当注意强弱控制。
7.鼻音
鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。
8.吐字不清晰
吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。
9.只注重发声技巧，不注意音乐修养
大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。
10.只注重声音，不注重情感表现
没有情感表达就没有惊艳于世的音乐作品。而处理音乐作品情感表达的方式也非常丰富，不局限于上述内容的分析，而是需要我们在实践中不断总结，在总结中不断创新，从而以声带情、以情促声。
1.注意理解歌曲的歌词有自己的情感抒发
2.歌曲的强弱对比
3.学会运用气息唱歌 或者气泡音哭腔等小技巧来增加情感色彩
